我靠编剧发家致富 第32节
林济觉得，他该找个经纪人了。
一开始他没什么工作量, 自己一个人倒也忙得过来, 但现在，每天收到的邮件和电话已经干涉到他的日常生活了, 需要一个人辅助他解决问题。
林济对开工作室或者签约经纪公司兴趣不大，虽然这是业内不少编剧的选择, 但林济更喜欢不受打扰地创作, 最好是能让他安安静静地写东西，别的什么都不用管。
不过在当下的娱乐圈, 编剧同样可以带来巨大的利润, 经纪公司也想从这些利润中分一杯羹。
……
在楼下，林济见到了几张他完全不熟悉的面孔。
他以为对方是某家卫视的高层, 或者属于某家经纪公司，但等对方道明来意，林济才知道，对方属于宣传条口，这次上门是想请林济改编一部剧。
只看对方的阵势，林济默默猜测，这部剧恐怕不太好写。
果然，等对方介绍完要改的原作名，林济立刻明白了。
在林济上辈子，如果问一位编剧什么类型的剧最难改，编剧们的答案大多很一致——名著。
就以四大名著为例，经典版、平庸版、魔改版都有，可就算是被后世认为是经典的版本，刚播出时依然会遭受许多质疑，甚至可以说，即便是大众认知中的经典版本，书迷们也未必会满意。
眼下找上林济的就是这么一部剧。
原著《百归记》的影响力或许没有四大名著那么大，却也是绝大多数人耳熟能详、上过教科书的一本著作。
早年间，这本书拍过剧，可拍出来的那一版却招致了不少骂声——剧集对《百归记》中所描写的景、物、人还原都不够，剧情节奏也乱，这虽然和原著场景宏大有很大的关联，可看过剧就知道，剧组所下的功夫也不太够。
书迷们为此自发写信到电视台，表达对这部剧的强烈抵制。
宣传部门倒是一直想重启这本书的拍摄，可编剧们都不肯接，就在这时候，《代号11》进入了宣传部门的视线。
《代号11》剧本虽然由林济一个人完成，但它的素材却来自于真实人物和真实事件，换句话说，林济是在有镣铐的情况下进行创作的，然而，《代号11》的完成度却出乎寻常地高，不仅剧情充实，对友情、信仰、家国的描绘也令人动容。
改编剧同样是让编剧在一定框架下进行创作，改编不能脱离原著的范畴，这和《代号11》的创作有些相似。
林济：“……”
他发现了，他好像有点救火队长的意思。
“只要你愿意接这部剧，我们不会干涉你的创作，你需要什么，我们就提供什么，对剧组的筹备你也可以提意见。”
对方坦白道：“我们改编这部剧的想法是——同等地位的名著里，只有《百归记》没有像样的影视作品。”
到现在，只要一提起原来那版改编，书迷们都要骂骂咧咧，虽说经典作品并非一定要改编成剧，可让书中描绘的场面变成实景，本身也是延续作品生命力的一种方式。
林济道：“我先考虑考虑。”
他是个乐于接受挑战的人，但究竟要不要参与这个项目，林济得先把原著细读一遍再说。
……
《百归记》林济早就读过了，不过作为读者和作为编剧的角度不同，读者会被宏大的场景描写所吸引，而编剧则需要考虑场景如何在屏幕上呈现。
林济不得不承认，这本书确实难改。
首先成书的年代并非现代，书中描绘的场景几乎已经无迹可寻，但书本身是有创作背景的，这也就意味着，要还原书中的场景，必须有充足的历史资料辅助。
其次，这本《百归记》篇幅很长，涉及人物众多，大多不是一笔带过，每个人物的性格特征都要表现出来，在这种情况下，找演员就是一件令人犯难的事。
客观来说，之前那一版虽然有各种毛病，演员们的演技还是能够支撑起人物的。
而现在——整个电视剧圈都面临着演技下滑的问题。
就以叔圈为例，这个概念之所以存在，正是因为一部分小生的演技已经无法满足观众的需求。
而放在二十年前，年轻演员的演技是合格的，电视剧往往会启用年轻演员作为主演，观众们自然不必移情到中年演员身上。
在二十年前，这群叔圈的“叔”未必能出头，因为他们在同龄演员中并不突出。
而找演员，找的并不是某一位演员，而是一群演员——难度比找娄知的演员高了数十倍。
林济幽幽叹了口气。
接还是不接，这是一个问题。
林济捶着脑袋，把前一版改编剧看了一遍。
——挨骂是正常的。
作为编剧，林济可以挑出这版改编的至少20个毛病，只要对照原文去看改编的版本，值得吐槽的地方实在太多了。
让林济去改的话，他有信心比这一版改得好。
然而，能否最大程度地还原原作，以及能否达到书迷的要求，林济心里并没有太大把握。
理智一点的话，他应该和其他编剧一样把这份邀请推掉。
但……林济忍不住把原作重读了一遍。
经典之所以成为经典，因为它们的主题和所展现出的人物形象是经久不衰的，无论处在什么时代，无论人们以怎样崭新的角度去看待它们，都无法抹除作品本身的光辉。
如果改编成功，编剧的名字将会和经典一样被记住。
当然，改编失败的话，一样会被记住。